Diez películas que deberías haber visto este año

Una selección de estrenos de la pantalla grande local que tienes que ver antes de que se termine 2014

El lobo de Wall Street

El relato salvaje sobre el ascenso y caída del megalómano agente de bolsa Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio, otra vez genial) permite disfrutar del Martin Scorsese más desaforado, violento y políticamente incorrecto en años. Con la adrenalina y los recursos de Buenos muchachos y Casino, el director hace un crudo, desmesurado y furioso retrato sobre los excesos, la ambición y la corrupción del mundo de las finanzas en una orgía de tres horas.

X-Men: Días del futuro pasado

Tenemos secuelas, precuelas y, ahora, "entrecuelas". Los mutantes corrigen su pasado y, por ende, abren un nuevo futuro con esta historia que conecta los personajes de sus dos sagas temporales (la de los films iniciales con sus versiones jóvenes de la Primera generación) y redefinen su universo. Bryan Singer, de vuelta en la dirección, hace chocar los mundos y explota lo mejor de los X-Men en la pantalla.

Al filo del mañana

En la última gran ofensiva humana para derrotar una raza extraterrestre que se apoderó de casi toda Europa, un inexperto soldado se encuentra atrapado en un bucle temporal. Cada vez que muere, resucita en el mismo día, es enviado a la misma batalla y vuelve a morir. Pero cada reset le permitirá hacerse un mejor guerrero, perfeccionarse, anticipar movimientos, hechos y estrategias. Pronto descubrirá que ese loop será clave para descubrir y derrotar al enemigo. Entre la impronta militar de Starship Troopers, la premisa de Hechizo del tiempo y el vértigo de 8 minutos antes de morir, Tom Cruise se corona como el último gran héroe de acción de Hollywood en un film a puro lenguaje gamer, donde morir es solo perder una vida.

Cómo entrenar a tu dragón 2

Si el film de 2010 fue una pequeña gran película, esta es una enorme secuela: una historia más adulta, fuerte desde lo emocional, con subtramas románticas, conflictos de madurez y tensiones familiares. De un imaginario y despliegue deslumbrantes, con grandes batallas y espectaculares escenarios, entrega momentos donde los dragones surcan los cielos, pelean y juegan en el aire que son de un lirismo visual conmovedor. En 2017, llegará el cierre de esta trilogía que, como sus protagonistas, se hace cada vez más grande.

7 cajas

Llegó a nuestro país con dos años de retraso, pero este film paraguayo igual se coronó como una de las grandes sorpresas de 2014: el relato de un joven carretillero al que se le encomienda transportar siete misteriosas cajas de las que desconoce su contenido por ese laberinto humano que es el famoso Mercado 4 de Asunción. Un trabajo que parece sencillo se transformará en un viaje de complicaciones, peligros y violencia en este thriller vibrante, con excelentes actuaciones e impecable factura técnica. Ya está en DVD, no se la pierdan.

El planeta de los simios: confrontación

Parte de la enorme franquicia que generó la fantástica novela de Pierre Boulle de 1963, esta secuela de (R)Evolución, el reboot estrenado en 2011, es un drama por la supervivencia y una batalla entre civilización y barbarie. Pero, sobre todo, es un brillante exponente del objetivo principal que deben tener los efectos especiales. Andy Serkis, el actor detrás del simio César, logra por medio de la tecnología del motion capture, imprimir en un personaje digital la misma emotividad y expresividad que un ser vivo, haciéndolos casi indistinguibles. Toda una muestra de cómo técnica y desarrollo pueden dejar la pirotecnia visual de lado y estar al servicio de valores clásicos del cine: el arte de narrar y conmover.

Guardianes de la galaxia

En un año cargado de superhéroes en el cine, la nota la dio esta pintoresca rejunta de renegados estelares, mezcla de chantas, asesinos y piratas del asfalto cósmico con pasados turbios, pero con nobles corazones e irresistible personalidad. Entre la aventura de Flash Gordon, La guerra de las galaxias y el ¿tecno-camp? de El quinto elemento, el film de Marvel explota como ningún otro el espíritu de nostalgia pop de nuestro días: recuperar estéticas, narrativas, códigos y música de las últimas cuatro décadas para llevar a todas las generaciones de nerds a una galaxia muy, muy lejana.

Relatos salvajes

Después de la expectativa, los retrasos y algunas polémicas, Damián Szifrón volvió al cine luego de casi una década con una obra que rompió récords e interpeló la psiquis de más de tres millones de argentinos. Seis historias independientes entre sí con la violencia social como único vínculo, sobre personajes que estallan, dejan la moral de lado y desatan su costado animal. Soberbia en los rubros técnicos y las interpretaciones (y con algunas escenas que ya son icónicas para el cine local), Relatos salvajes fue un tema de debate nacional. Pocas películas consiguieron alimentarse del estado de ánimo de una parte de la población como esta, al sintonizar ese caldo de frustración, hipocresía e indignación que se cocina, en especial, en la mente de la clase media argentina. Por ideas, realización, formato, repercusión y calidad, pero en especial por instinto y olfato del medioambiente en el que se crió, Relatos salvajes es, mucho más que una película, un síntoma de época.

Boyhood

Emotivo relato centrado en la madurez de un niño, filmado a lo largo 12 años, desde el ingreso al colegio hasta su llegada a la universidad con los momentos de una vida en medio: relaciones de padres e hijos, divorcios, mudanzas, nuevas familias, primeros amores, anhelos y pasiones entre todos los cambios del paso del tiempo. Si con su trilogía Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la medianoche, Richard Linklater ya había logrado la gran historia de amor cinematográfica de los últimos 20 años, con Boyhoodconsigue la coming of age movie definitiva.

Interestelar

La odisea espacial de Christopher Nolan, con toda su solemnidad, exageración, complejidad, caprichos y ese compromiso con el entretenimiento cerebral que lo caracteriza multiplicados por años luz. Durante casi tres horas, Interestelar nos lleva de la crisis climática y el apocalipsis en la Tierra a la búsqueda de la salvación en nuevos mundos por agujeros negros, paradojas existenciales, ecuaciones matemáticas y otras dimensiones para descubrir que, en el universo, el amor es más fuerte que el tiempo y la gravedad. Para los que veneramos su cine, esto es Nolan al infinito punto rojo. Para lo que no lo quieren, bueno: siempre hay infografías para ayudar a entenderlo.

Rave of Thrones.

Se sabe de la gran repercusión que están teniendo las series más exitosas de los últimos tiempos. A tal punto que en vez de televidentes pasan a ser fanáticos seguidores de cada capítulo y de todo lo que generan por fuera de ellos. Ahora se conoció la versión remixada del tema de Game Of Thrones hecho por un dj conocido como MetroGnome.

El mismo DJ ya había hecho lo propio con la canción de Breaking Bad que tuvo más de un millón y medio de reproducciones en YouTube. Pueden ver las dos versiones acá.

Pero no fue solo MetroGnome quien se encargó de hacer una versión diferente del tema, tenemos un ejemplo local que decidió develar su fanatismo por la serie y hacer la canción Winter Is Comingcon su marca personal. Zero Kill se juntó con Sobrenadar para dar vida al cover.

"Mi meta sigue siendo la mutación constante", explicó Benito Cerati durante una entrevista con La Nación. Y así fue, el músico mutó para dar vida a un tema poco profundo que en casi toda la letra dice: Game of Thrones.

El  músico argentino lo subió a redes sociales, podés escucharlo haciendo click acá.

Cine 2014: Godzilla y los gigantes que se vienen.

Desde el Hombre Araña a los Muppets, pasando por Tom Cruise y Maléfica, lo más pochoclero y prometedor que nos depara el primer semestre del año

Podrá haber mucho cine iraní, israelí, francés o hindú, pero los tanques son tanques y por algo son llamados así. Este 2014 está plagado de ellos, y antes de los estrenos de Relatos Salvajes (la nueva de Damián Szifrón), Interestellar (de Chistopher Nolan, con un elencazo), las secuelas de Sin City, Transformers y El planeta de los simios, y la tercera entrega de superacción de The Expendables, llegan los gigantes del primer semestre que, con Godzilla a la cabeza, aseguran abundantes dosis de entretenimiento hollywoodense, para disfrutar 100% libre de culpas.
El sorprendente Hombre Araña 2
Para Peter Parker (Andrew Garfield) es buenísimo ser el Hombre Araña y tener una novia como Gwen Stacy (Emma Stone), pero todo se complica cuando vuelven a aparecer los villanos que se empeñan en complicarle la vida a él y toda la ciudad. Electro (Jamie Foxx) y el Duende Verde (Dane DeHaan) aseguran suficiente maldad y sangre, mientras Spidy encuentra un denominador común: OsCorp.
Estreno: 24 de abril


Muppets 2
En el medio de una exitosa gira mundial, los Muppets se meten (cuándo no) en problemas. Esta vez un grupo de delincuentes es liderado por Constantine, una rana demasiado parecida a Kermit (René, bah). Además de nuestros queridos muñecotes, actúan Tina Fey, Ricky Gervais y Ty Burrell.
Estreno: 1 de mayo


Godzilla
¿Cómo ser gigante, monstruoso, destructor y visualmente espectacular sin perder el buen gusto? Habrá que preguntarle a Gareth Edwards (y no a Roland Emmerich, el director de la remake anterior) cómo hizo para volver a generar atención en torno al monstruo más famoso del mundo. En principio hay algunos indicios: la historia vuelve a situarse en Japón, el impacto visual y argumental no sólo proviene de las escenas catástrofe, los yanquis no están destinados a ser los salvadores del mundo y las siempre creíbles actuaciones de Bryan Cranston, Juliette Binoche y Elizabeth Olsen. Impaciencia justificada.
Estreno: 15 de mayo


Chef
Si los monstruos no son lo tuyo, John Favreau y Robert Downey Jr. vuelven a formar la dupla que tan buenos resultados y dividendos generó con Iron Man, aunque esta vez sea en tono de comedia y con Scarlett Johansson, Sofía Vergara, John Leguizamo, Bobby Cannavale y Dustin Hoffman como fundamental apoyo. La historia es la de un chef que pierde su trabajo en un restaurant por ser demasiado creativo para un menú tradicional, por lo que elige empezar a vender sus comidas en un camión en la calle. ¿Existe el término porn food? OK, lo inventamos.
Estreno: 15 de mayo


X-Men: Días del futuro pasado
La nueva entrega de la saga de los mutantes lo tiene a Bryan Singer de nuevo como director, e involucra algunos viajes en el tiempo que harán que James McAvoy/Patrick Stewart y Michael Fassbender /Ian McKellen (Charles Xavier y Magneto, pero en diferentes tiempos) compartan escenas. Y, como siempre, los clásicos Hugh Jackman, Halle Berry, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page y Jennifer Lawrence. Comprá pochoclos.
Estreno: 22 de mayo


Al filo del mañana
Ethan Hunt se encuentra con Reacher, Jack, Ray Ferrier y John Anderton, y juntos dan vida a Bill Cage. ¿No te suenan esos nombres? Son los personajes de Tom Cruise en Misión Imposible,Jack Reacher, Oblivion, Guerra de los mundos, Minority Report y, ahora, Al filo del mañana. Pareciera que a Maverick le sientan bien los exoesqueletos y los futuros apocalípticos rodeados de alienígenas, y ésta no es la excepción. Por suerte está Emily Blunt.
Estreno: 29 de mayo


Maléfica
Ya fue dicho, pero no está mal repetirlo: nadie mejor para personificar a la bruja más recordada del universo Disney que Angelina Jolie. Maléfica cuenta el otro lado de la historia, la de ese corazón de piedra que en La bella durmiente lanza una maldición sobre la pequeña Aurora, sin saber que en el futuro va a necesitar de ella para alcanzar su propia felicidad. No hace falta llevar a ningún hijo o sobrino para verla.

Estreno: 29 de mayo

¿Cómo se hace un festival?.

Detrás de la organización de un show masivo hay toda una ingeniería difícil de controlar

Cosquín Rock panorámico. Foto de Segismundo Trivero.

"Hay artistas con los que estoy negociando desde hace tres años: es un hilo de mails larguísimo", dice Matías Loizaga, hombre fuerte de PopArt Music, la productora que desde hace una década se dedica a organizar recitales masivos, revelando parte de la ingeniería que se esconde detrás del armado del line-up de un festival internacional. "Todos los años viajo a reunirme con agencias de booking extranjeras, y de hecho ahora me voy a Los Angeles porque en el segundo semestre vamos a hacer al menos dos festivales más", adelanta, todavía agotado tras el Movistar Free Music que tuvo a Jack Johnson como atracción principal. Para el cordobés José Palazzo, que ya lleva catorce ediciones organizando el Cosquín Rock, la negociación con los headliners es menos intrincada. "Nuestro trato es más artesanal", dice. "Si una banda me pide algo que no puedo cumplir, directamente se termina ahí."
Entre los diversos factores que entran en juego a la hora de contratar a un artista para un festival, el económico no siempre es el que define las cosas. "En la guita más o menos nos ponemos de acuerdo", dice Palazzo, "pero hay cosas que a vos quizá te parecen menores, como el horario de actuación o una prueba de sonido, que pueden hacer fracasar una negociación". Tampoco es extraño que una banda extranjera acepte una oferta económica menos provechosa para priorizar a un promotor ya conocido. "Si supiste laburar al artista una vez, entonces probablemente la agencia lo valore", revela Loizaga, que por ese motivo trata de apostar por bandas que intuye que van a explotar más adelante. Bajo su asesoría, PopArt trajo a Diplo y Phoenix en 2007, a Animal Collective en 2008, y recientemente a Foster the People y James Blake.
Los organizadores, además, tienen que lidiar con un contexto económico y financiero incierto. La fluctuación en la cotización del dólar desde que salen las entradas a la venta hasta el momento del pago al artista afecta el margen de ganancia y hace que suban los cachets de las bandas extranjeras en pesos. "Cada vez que evaluamos la posibilidad de traer un artista internacional a Cosquín", dice Palazzo, "nos volvemos locos pensando en cómo hacer para que ese aumento no se traslade al precio de la entrada".
Aun así, en los últimos dos años nuestro país recibió un aluvión de bandas extranjeras, algo que Loizaga atribuye a la crisis del hemisferio norte y a la aparición de nuevos jugadores en el negocio de los festivales. "Es una industria rara", dice. "De repente alguien ofrece una suma imposible de sostener sólo para ganar mercado."
Desde PopArt imaginan la aparición en el futuro de eventos más "de nicho", como sucede en el mercado europeo, y fantasean con fortalecer un festival que le dé proyección a los grupos de la región y no dependa sólo de la presencia de bandas extranjeras. Palazzo piensa lo contrario. "Para mí es inevitable que Cosquín empiece a incluir artística internacional en el line-up", confiesa. "La gente lo está pidiendo; es una necesidad que se generó y tendremos que apelar a la creatividad para poder satisfacerla."

Por Lucas Garófalo

El regreso del Lego.

Esto puede generar nostalgia en algunos y activar el chip de fanático para otros, los famosos juguetes volvieron con una edición especial. Los creadores y modeladores decidieron transformarlos en reliquias musicales.

Adly Syairi Ramly fue quien sumó esta idea a la lego manía, transformó 20 icónicas bandas en graciosos muñequitos. ¿Qué bandas? Algunas son: The Smiths, Radiohead, Beastie Boys, Foo Fighters, Pixies, Pearl Jam, Green Day y NOFX.

Chino Maidana: el retador.

El humilde boxeador santafesino que llegó del fin del mundo tiene un disparo más: va contra Floyd Mayweather Jr.

 

Galería

Por Mariano del Águila | Fotos de Fernando Gutiérrez
Apunta con el índice de la mano derecha. Y con el pulgar, Marcos "el Chino" Maidana le gatilla a un Floyd Mayweather Jr. que lo mira desde una gigantografía. El solo de acordeón de "Bombón asesino", de Los Palmeras, que suena siempre que Maidana encara al ring, ahora se escucha mientras el boxeador santafesino entra en el salón del Hotel Panamericano; la música le baja el volumen al murmullo de los periodistas acreditados para esta conferencia de prensa. Maidana sube a un pequeño escenario y los fotógrafos le gritan que pose. Los camarógrafos también gritan: que los periodistas bajen los celulares, que los fans infiltrados se corran del medio. Se escucha un "vamos, Chino", un "aguante, campeón"; también muchos aplausos.
Como si fuera a decir unas palabras, Maidana -peinado con jopo, vestido con saco rojo y jeans sostenidos por un cinturón de cuero trenzado- se para frente a esta pequeña multitud de forajidos, pero sólo se mueve para darle otro perfil al resto de los fotógrafos. No le son ajenas las conferencias, pero su próxima pelea excede lo deportivo y, como ocurre cada tanto, es cuestión de Estado: lo acaban de nombrar Marca País. ¿Un título nobiliario estatal? ¿Una cartera diplomática?
No es una alucinación ni un espejismo: el próximo sábado 3 de mayo, Maidana se enfrentará contra el mejor boxeador del momento. Para algunos, es lo mismo que decir que hay un astronauta argentino y que viaja con rumbo al Sol. Pero él parece seguro de que no se va a quemar, de que no se va a encandilar ahora. Justo ahora que dobla la edad que tenía cuando era un changuito que salía de Margarita, en el norte rural de Santa Fe, para dedicarse al boxeo. Hoy es un peleador feroz, "un animal agazapado", como lo describió el legendario Oscar de la Hoya. Pero conoce el protocolo de estos actos y también la etiqueta; antes de sentarse, se desabrocha el botón de su saco. Las luces se apagan.
En la pantalla, el video promocional parece el trailer de una película. "Cuando pensás en momentos electrizantes en el boxeo, pensás en Mayweather", dice el propio Floyd Mayweather Jr. Está vendiendo su pelea y lo hace en términos de ganancias: la voz habla de sus triunfos ante De la Hoya y Canelo Alvarez, sus dos récords en pay-per-view. "Debería llamarse May-per-view", sigue, y después se para junto a una pila de billetes. "Mi peso en dólares."
Se intercalan escenas de la vida íntima del estadounidense con la galería de rivales ilustres que vapuleó sobre el cuadrilátero: De la Hoya, Erik "el Terrible" Morales, Miguel Cotto, Ricky Hatton.
Invicto como profesional desde 1998 (un total de 45 combates), Mayweather es campeón en las cinco categorías que van de los 59,850 kilos hasta los 69,900. Bajó a welter (66,600) y, con el cinturón del Consejo Mundial de Boxeo (CMB), ahora busca unificar coronas contra el campeón welter de la Asociación Mundial de Boxeo (AMB): Maidana, el boxeador más caliente del mundo hoy.
En el salón del hotel, la gente empieza a gritar cuando la contrafigura aparece volteando muñecos en HD: la tunda a Víctor Ortiz, a Jesús Soto Karass, a Josesito López, a Morales y, por supuesto, a Adrien Broner, un invicto de apenas 24 años que venía en ascenso hasta que lo agarró Maidana en diciembre y encendió el drama que hay detrás de esta pelea contra Mayweather. Broner era el sparring de Mayweather y un alumno aventajado de su escuela, y Maidana le dio una paliza. Así fue como el santafesino (35 ganadas, 31 por nocaut; sólo tres derrotas) se consolidó en la elite del boxeo mundial. Pateando culos.

Luces, más aplausos, preguntas: que si esta pelea es la lotería, que si se está entrenando poco, que si lo respeta a Mayweather. "He visto sus peleas, para ver cuáles son sus errores", responde Maidana. "Todavía no se los descubrí."

Porno, asesinatos y delitos: cuando realidad y ficción se mezclan.

Conocé los casos más importantes de actores y actrices que repitieron en la vida real algunos aspectos de las ficciones en las que participaron (y viceversa)

El arte imita a la vida, y la vida imita al arte, esas son dos verdades absolutas que Hollywood se encargó de probar en varias oportunidades. Son innumerables los casos en los que realidad y ficción se mezclaron, haciendo que actores y actrices trasladen costumbres (y vicios) de su personajes a su vida cotidiana (y aunque todavía no sucedió, muchos seguimos esperando que, al menos UNA VEZ, Kiefer Sutherland detenga un ataque terrorista). Por ese motivo, les dejamos aquí algunos ejemplos de artistas cuyas vidas de ficción y realidad borraron su frontera.

1. Casting XXX: las actrices de Game of Thrones
El caso de Game of Thrones es curioso, porque los responsables del casting encontraron en el porno un manantial de nuevas actrices. Hasta el momento hubo tres mujeres provenientes del cine porno que participaron en la serie: Sibel Kekilli, Maisie Dee y Sahara Knite (y a este grupo se sumarán en el transcurso de la cuarta temporada tres más: Samantha Bentley, Jessica Jensen y Aeryn Walker). El boom de las actrices porno en Game of Thrones comenzó cuando se supo que, en su pasado, Sibel Kekilli había participado en un puñado de películas hardcore. Esta noticia voló por Internet, y los fans de la serie ávidamente comenzaron a buscar sus películas. Lo llamativo del asunto es que justamente el personaje de Kekilli es el de una mujer cuyo trabajo también está vinculado al sexo, emparentando así realidad y ficción. Lo que más llama la atención detrás de esta tendencia es que claramente las actrices "serias" no quieren hacer ningún tipo de desnudo, y por ese motivo los productores deben buscar mujeres que estén acostumbradas a escenas de gran tensión sexual, como las que hay en cada uno de los episodios de la serie.


2. The Wire y el narcotráfico fuera de la pantalla
Antes de hablar de Felicia "Snoop" Pearson, un breve anuncio: ¡VEAN THE WIRE! Y lo decimos en mayúsculas porque realmente se trata de una serie perfecta. The Wire trata sobre un grupo de policías de Baltimore que lucha contra el narcotráfico, y de ahí, la ficción se extiende como pulpo para estudiar todo tipo de estructura social, investigando cómo se orquesta el negocio de la droga y cómo repercute en distintas clases sociales. De la extensa galería de personajes, uno de los más atractivos es Snoop, una asesina y narcotraficante peligrosísima, mano derecha de Marlo. Y las similitudes entre realidad y ficción, en este caso, son terribles. La actriz se llama Felicia "Snoop" Pearson, y su personaje llevó el mismo nombre. En su juventud, ella había sido condenada a prisión por narcotráfico y homicidio. Pero su suerte cambió cuando conoció a David Simon, creador de The Wire, quien quedó fascinado por el carisma de la chica y le propuso un rol en el programa. Lamentablemente, al terminar la serie, Snoop volvió a delinquir y fue acusada por contrabando de heroína, declarándose culpable durante el juicio. Una historia terrible, protagonizada por (y tomamos prestadas las palabras de Stephen King para describirla) quizás la villana más temible que alguna vez apareciera en una serie televisiva.


3. Los mafiosos de Los Soprano
El caso de Los Soprano también ejemplifica cómo hay actores que llevan a su vida personal algunas cuestiones que parecen salidas de la ficción en la que participaron. El caso policial más grave lo protagonizó Lillo Brancato Jr., que en la serie interpretaba a Matt Bevilacqua. En 2005, él fue acusado de asesinato en segundo grado cuando entró a un departamento a robar, y se vio involucrado en un tiroteo en el que murió un policía. Otro actor del elenco que eligió el mal camino fue Anthony Borgese, que en la serie encarnó a Larry Boy Barese. En 2011, el actor fue hallado culpable por una causa de extorsión que lo vinculó a los Gambino, una conocida familia mafiosa. Por último, el primogénito de Tony también hizo de las suyas: Robert Iler, conocido por interpretar a Anthony Jr, fue arrestado en 2001 acusado de robo, ¡hijo e´ tigre!


4. La buena vida
Hasta ahora, hablamos de asesinatos, narcotráfico, robo y chantaje. Pero hay actores que eligen otro camino, que interpretan a tipos relajados que la pasan bien, y que piensan que ese estilo de vida también podrían llevarlo a su rutina del día a día. Y en este casillero, la figura de Charlie Sheen es ineludible. Sheen construyó, en los últimos años, una carrera como actor que se confunde todo el tiempo con sus papeles de ficción. Es más, la frontera entre ficción y realidad se volvió tan difusa que nadie sabe quién inspiró a quién, si Charlie Sheen a Charlie Harper, o viceversa. Mujeres, bebidas, descontrol hicieron del estilo de vida "a la Sheen" un verdadero modelo regido por la completa ausencia de responsabilidades.


5. Ficción iguala a la realidad: Vuelo 93

Quizás este sea el ejemplo más concreto en términos de una ficción que repite a la realidad. El film Vuelo 93, de Paul Greengrass, cuenta la historia del avión secuestrado que iba a participar de los atentados terroristas del 11 de septiembre, pero que terminó estrellándose en tierra gracias a la intervención de los pasajeros. En la película, uno de los protagonistas es Ben Sliney, el encargado de operaciones de la Administración Federal de Aviación. Y acá viene lo curioso: ese papel lo interpretó el mismísimo Ben Sliney. Un caso extremo en el que un profesional de la aviación repitió para la pantalla grande su propia historia.

Calle 13 desde adentro.

A pocos días de haber llenado Ferro con la presentación en vivo de Multi_Viral, Calle 13 cumplió su promesa y estrenó el video de Adentro. René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente, había adelantado el lunes pasado en una entrevista exclusiva con Juan y Eduardo en No Vuelvas que el clip oficial del tema saldría a la luz en los próximos días y que contaba con la participación del legendario beisbolista Willie Mays.

“Creo que el mensaje que le estoy enviando a los niños y a la juventud al destruir mi propio carro, que en algún momento representó el exceso ostentoso en mi vida, vale infinitamente más que cualquier carro costoso. El hecho de que la sociedad consumista en que vivimos, aún en tiempos de crisis y de que cada uno de nosotros como individuos le sigamos dando tanto valor a estos lujos excesivos, ha traído como consecuencia que muchos jóvenes estén literalmente matándose por ellos” explicó el cantante de Calle 13 cuando se lo cuestionó sobre el auto que aparece en el clip.

Vendido

Habitualmente te contamos que se ponen a subasta objetos preciados que pertenecieron a íconos del rock. Entre ellos, anunciábamos que iban a rematar el piano de más de 100 años en el que Paul McCartney compuso Yesterday y que también utilizaron para la película Help!. Finalmente la subasta se realizó y el histórico instrumento se vendió en 94 mil dólares.

El Bechstein Concert Grand piano, que data de 1907, fue la pieza estrella de entre más de 200 lotes de la subasta “Beatles Collection”, celebrada en Liverpool y organizada por la casa Omega.

El director estadounidense de las dos primera películas de la banda, Richard Lester, contó, que McCartney pasó mucho tiempo frente a este piano para componer y retocar “Yesterday”, tema que inicialmente se iba a llamar “Scrambled Eggs” (Huevos revueltos), hasta tal punto que amenazó a McCartney con sacarle el instrumento si no se apuraba a terminar el tema.

Quién presenta a quién

Empezó abril y eso significa que faltan pocos días para la ceremonia de ingreso al Rock And Roll Hall Of Fame de este año. Si bien ya sabemos cuáles serán los artistas homenajeados, lo que se supo en estos días es quiénes los presentarán.
Michael Stipe, frontman de REM, será el encargado de iniciar a Nirvana en la ceremonia que tendrá lugar en el Barclays Center de Brooklyn en próximo 10 de abril. Tom Morello, de Rage Against The Machine, hará lo propio con Kiss. Bruce Springsteen, como no podía ser de otra forma, presentará a su E Street Band, y Chris Martin y Glenn Frey inducirán a Peter Gabriel y Linda Ronstadt, respectivamente.
La ceremonia de ingreso al Rock And Roll Hall Of Fame además contará con performances en vivo de artistas como Stevie Nicks y Sheryl Crow, entre otros, y seguramente habrá varias sorpresas más durante la noche.

Y encima esto…

Parece que no alcanzó con las críticas que le llovieron a los Red Hot Chili Peppers por su polémico playback realizado durante el Super Bowl, que ahora le llegaron más de 50 quejas legales por mostrar sus pezones en el show que dieron.

Las quejas fueron realizadas a través de la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos –la encargada de regular el contenido que se emite en la televisión- y compararon la actuación de los californianos con el famoso desnudo de Janet Jackson en el 2004. “El entretiempo del Super Bowl tuvo una cantidad de desnudos que no deberían transmitirse en vivo por TV. Si una mujer no puede mostrar su pezón un hombre tampoco debería hacerlo” explicaron desde el ente regulador.

Cabe destacar que la final del fútbol americano estadounidense fue vista por más de 115 millones de televidentes y logró el récord de audiencia en la historia de ese deporte. Más allá de las quejas emitidas por la comisión, los Peppers no sufrirán ningún tipo de multa ni prohibición ya que el evento fue organizado y producido por una compañía privada que en tal caso sería la culpable del incidente.

25 años de Los Simpsons.

La familia animada por excelencia cumple su temporada número 25 y como no es un hecho que pase inadvertido –al menos para toda una generación de jóvenes adultos que crecieron con Homero y Bart de referentes- Fiorella Sargenti dedicó su columna de los miércoles a repasar y analizar cómo influyeron en la cultura estos dibujos amarillos que marcaron y siguen marcando época.

Estrenos de la semana.

Hoy escuchaste en Gente Sexy las reseñas de los grandes estrenos de la semana: Noé, Betibú y Nadie Vive. Mirá los trailers de estas películas y los puntajes que les puso Fiorella Sargenti.
Noé [5 zombies]:

Betibú [6.5 zombies]:

Nadie Vive [3 zombies]:

Los creadores del alfajor triple

Norberto Dieguez, vicepresidente de una reconocida marca de alfajores que patentó el clásico “triple”, habló con Tierra de Locos después de que Cristina Fernández de Kirchner hablara de su empresa en un discurso. Escuchá la nota:

30 años de los Cazafantasmas

Para conmemorar los 30 años del lanzamiento de la película, el próximo 19 de abril lanzarán una edición especial y limitada de la emblemática canción del film de Ray Parker Jr., ¡Ghostbusters! Para el record store day de Estados Unidos.

El vinilo tendrá la particularidad de que brillará en la oscuridad y, además de la versión original, incluirá otra instrumental, un remix y una dub.

Recordemos que mientras tanto siguen los preparativos para filmar la tercera parte de la saga Los Cazafantasmas que debió ser modificada por la inesperada muerte de Harold Ramis, uno de los protagonistas.

¿Courtney Love encontró el avión malasio?

  

Muchas son las teorías que giran en torno al avión malasio desaparecido el pasado 8 de marzo. Pero sin dudas, la que más nos llama la atención es la investigación personal de Courtney Love, que aseguró haber encontrado los restos de la nave a través de sus redes sociales.

Love fue una de las tres millones de personas que se unieron voluntariamente a una investigación a través de Tomnod, un sitio de mapas e imágenes satelitales mediante el cual se pueden observar con detalles distintos lugares de la Tierra. La artista encontró una imagen sugestiva, y así realizó su anuncio: “No soy ninguna experta, pero esto visto de cerca se ve como un avión y manchas de aceite. Mis plegarias van para las familias del MH370. Y esto está a 1.6 kilómetros de Pulau Perak, donde lo rastrearon por última vez”.

Acá está la foto que la misma Courtney Love se encargó de marcar con su supuesto descubrimiento:

Sin embargo, Tomnod investigó el aporte de Courtney Love y descartó que esos sean los restos del avión: “A veces nuestros ojos ven lo que nosotros queremos que vean”. Por su parte, la viuda de Kurt Cobain habló con el Daily Intelligencer y contó cómo encontró la imagen: “Fui al sitio del satélite y me bajé toneladas de fotos. Realmente dudo que los aliens se lo hayan llevado. Tiene que estar en algún lado. Estoy un poco obsesionada”.

Prendete ONU

La ONU criticó a Uruguay e insiste que la política de legalización de la marihuana que aprobó el Gobierno del presidente José Mujica no es la solución para el problema. USB decidió ir al fondo del asunto y se comunicó con Martín Armada, editor de la Revista THC, para que de su punto de vista y ayude a aclarar el panorama.

“El concepto de despenalización del consumo esconde una perversión, porque la realidad es que en la Argentina el consumo está despenalizado; lo que está penalizado es la tenencia. Vos tenés reconocido el derecho de consumir lo que vos consideres que tengas que consumir; pero no podés tener aquello que querés o que necesitás consumir”, fue sólo una de las tantas ideas que explicó Martín Armada en la nota que podés escuchar a continuación:

Si te quedaste manija y querés escuchar algunas canciones dedicadas al tema, date una vuelta por acá.